Определение понятия «Драма»
ДРАМА (драматургия) — один из трех основных родов литературы, возникший для постановки его произведений в театре. Во многих отношениях это самый условный род. Авторская речь играет здесь в основном вспомогательную роль (заглавие пьесы, так называемая «афиша» — список действующих лиц, иногда с кратчайшими характеристиками и обозначением каких-то их отношений для введения зрителя в курс дела, ремарки, указывающие на место, реже время действия и в общей форме сообщающие о поступках персонажей), на сцене звучат лишь диалоги и монологи,
Только в драме автор говорит «вслух» исключительно не своими собственными словами, притворяется отсутствующим, даже несуществующим. Мы видим на сцене и воображаем при чтении драмы как бы отрезок объективной действительности, события, «здесь и сейчас» разворачивающиеся перед нами, пусть даже по сюжету они происходили очень давно и очень далеко. Иллюзия «неискусства», «нелитературы» и есть максимальная литературная условность.
Сюжетное действие драмы ограничено временем спектакля, поэтому в ней
«Театральность», эффектность поведения в жизни — источник соответствующего поведения в драме: персонажи должны находиться в таком эмоциональном состоянии, чтобы говорить много и громко (их должны слышать и на галерке). Характеры чаще всего лишены той нюансировки, которая имеется в эпическом, повествовательном роде. В драме резче противопоставлены положительные и отрицательные герои, те и другие нередко сразу дают понять, что они собой представляют: пылкий Чацкий, легкомысленный Хлестаков, ханжа Кабаниха и не желающая терпеть «напраслину» Катерина, лицемерная Гурмыжская, мрачный и высокомерный к веселому и добродушному комику Аркашке трагик Несчастливцев — ушедший в провинциальные актеры дворянин, покладистый, почти ко всем подлаживающийся странник Лука, благородный офицер Алексей Турбин, плакатный бюрократ Победоносиков и т. д. Действие уплотнено: Гурмыжская вспоминает в разговоре о своем племяннике, а он уже на подходе. Совпадений, подобных этому, в пьесах много.
Мнимое совпадение — ожидание ревизора и приезд в город чиновника из Петербурга Хлестакова — порождает «миражную» интригу гоголевской комедии. В драматургии вообще часты ошибки и заблуждения персонажей, тайны, раскрытие которых приводит сюжет к развязке. Условны такие приемы, как потеря одним персонажем и находка другим письма или подслушивание.
Даже в далекой от традиционных театральных эффектов пьесе Горького «На дне» три подслушивания: Лука подслушивает непреднамеренно, оказавшись на печи, подозрительные Костылев и его неверная жена Василиса — преднамеренно.
Действие и разговоры в каждом акте или картине разворачиваются непрерывно: чеховские «паузы» — нововведение, но и они означают продолжение психологического, «внутреннего действия». Смены «явлений» часто не мотивированы. Фамусов в первом акте «Горя от ума» трижды за одно утро подходит к спальне дочери без какой-либо цели, но Грибоедову это нужно, чтобы Павел Афанасьевич мог пошалить с Лизой и столкнуться сначала с Молчалиным, потом с Чацким.
В четвертом акте «Леса» Островского в одном месте сада поговорили Несчастливцев со Счастливцевым, потом Карп с Улитой, потом зачем-то вернулся Несчастливцев, поговорил с ними, потом они все освободили сцену для Петра и Аксюши, не ожидавшей его, по уходе Петра Несчастливцев «выходит из беседки», поговорил с оставшейся на месте Аксюшей, вернул ее, убежавшую, на прежнее место, куда между тем вернулся было и Счастливцев, но ушел в беседку; еще поговорив, Несчастливцев и Аксюша заходят туда же, освобождая пространство для немедленно появляющихся Гурмыжской и Улиты, по уходе последней тут же компанию Гурмыжской составляет Буланов и, получив от нее разыгранный нагоняй, не пытаясь ее догнать и покаяться и не ища другого места, «падает на скамейку»: «Пропал, пропал, пропал!» В драматургии все эти несообразности попросту не замечаются, они в порядке вещей.
Много веков драматургия знала только два полярных жанра (не считая интермедий и средневековых религиозных действ): трагедию и комедию. В первой изъяснялись стихами высокие герои, кончалось все очень страшно и печально. Во второй «низкие» персонажи говорили часто прозой и больше, чем в трагедии, действовали.
Комедия была смешной и кончалась благополучно. От нее ответвились малые комические жанры: в западноевропейском средневековье — фарс, в XVIII в. в Италии — опера-буфф, во Франции — водевиль, в России была популярна комическая опера — предшественница оперетты. Все они, особенно фарс, использовали внешний комизм (см.: Комическое), последние — музыку и танцы, т. е. синтезировались с другими видами искусства.
Фарсом и буффонадой называются также отдельные утрированные, нередко довольно грубые по форме, приемы создания комического эффекта. В разговорной речи «фарс» — достойные презрения дела людей, видящих себя фигурами важными или значительными. Элементы фарса есть в «Ревизоре» (Городничий второпях приказывает было полицейским взять в руки «по улице», имея в виду метлы для подметания улиц, надевает коробку вместо шляпы, в трактирной гостинице подслушивающий Бобчинский падает с оторвавшейся дверью, не вызывая удивления у Городничего и Хлестакова). В «Горе от ума» фарсовые фигуры — Загорецкий, княжеское семейство Тугоуховских, в меньшей степени Репетилов.
В «Вишневом саде» близки к фарсовым персонажам Симеонов-Пищик и отчасти Шарлотта. Фарсовыми являются обе картины второго действия булгаковских «Дней Турбиных» — во дворце гетмана и в штабе «1-й кинной дивизии» петлюровцев. А Маяковский-комедиограф использовал персонажи-маски в традициях буффонады. «Клоп» назван автором «феерической комедией», «Баня» — иронически — «драмой в шести действиях с цирком и фейерверком».
Трагедия в отличие от комедии почти не встречается в чистом виде в драматургии последних двух столетий. В XIX в. ее отчасти сменили исторические трагедии, драмы и хроники в стихах (Л. А. Мей, А. К. Толстой, А. Н. Островский), но еще в предыдущем веке трагедию как таковую стали вытеснять в Западной Европе «мещанская драма» и «слезливая комедия», отказавшиеся от традиционных высоких героев, сюжета из мифологии и далекого прошлого, торжественных стихотворных монологов и финалов с горами трупов.
C XIX в. слово «драма» активно применяется не только к драматическому роду, но и к новому «промежуточному», «среднему» жанру, основной предмет которого — «драматизм повседневной жизни человека, не поднимающийся до неразрешимого трагического конфликта, но и не опускающийся до несообразности комических ситуаций» [13, с. 174]. Однако А. Н. Островский по традиции называл комедиями многие свои драмы с благополучным концом, а «Грозе» (1860) дал подзаголовок «драма», несмотря на трагические конфликт и развязку. Катерина Кабанова, как и Лариса Огудалова в «Бесприданнице» (1879), не являлась привычной «высокой» героиней.
Высокий герой есть в «Горе от ума» Грибоедова. Эта пьеса — «высокая комедия» с драматическим конфликтом.
В XIX-XX вв., после «Фауста» И. В. Гете, появились «драмы для чтения», в том числе драматические поэмы, которые писала, например, М. И. Цветаева. А. Н. Толстой назвал «повестью» свою малосценичную драматическую дилогию «Иван Грозный».