Творческая деятельность Пьера Корнеля

Глава 4. Пьер Корнель и классицизм

4.5. Творческая деятельность Пьера Корнеля
История жизни Пьера Корнеля (1606-1684) – это история развития французской литературы, творческий путь самого Корнеля, история успехов и падений драматурга. В 1629 г. выходит ряд комедий Корнеля: “Мелита” (одобрена известным парижским актером Мондори), “Вдова”, “Галерея Суда”, “Королевская площадь”. Произведения посвящены преимущественно жизни светского общества. Герой комедий – сильный, одаренный человек не находит применения своим силам

и способностям, деградирует под воздействием негативного окружения.

Опустошенность превращает героя в циника и распутника, попирающего все законы добродетели, подавляющего в себе зачатки глубоких серьезный влечений в угоду нравам своей среды, где царят эгоизм, светские интриги и трезвый расчет. Таков, например, герой Алидор (“Королевская площадь”) – богатый увалень, светский болтун, дерзкий забияка. Герой оскорбляет красавицу Анжелику, она не в силах пережить любовную драму и решается уйти в монастырь. Героиня проклинает не только Алидора, но и среду, что взрастила его.

Так комедия превращается

в драму.
Смех Корнеля в ранних пьесах постепенно становится горьким, пессимистичным, растет разочарование самого драматурга в аристократическом обществе. Наконец оно переходит в новое качество – в критику. У Корнеля нет простых комедийных приемов, пьесы тяготеют к психологизму, наполнены исторической, политической нравственной сложностью жизни.
Значительной ступенью в художественном росте для Корнеля становится написание трагедий, в создании которых драматург отталкивался от художественного наследия античности, рассматривая проблему личности на основе реальных проблем своего времени. Так, трагедия Корнеля “Медея” создана на основе трагедии Сенеки (1635). Однако драматург усложняет судьбу человека, становящегося жертвой как под влиянием безнравственного общества, так из-за собственных слабостей характера и души. Также наблюдаются истоки Еврипида в трагедии Корнеля, но за мифологическим, античным покровом пьесы проступают черты нравов современной Корнелю аристократической среды.

Таков Ясон – отрицательный герой. Автор наделяет героя типичными чертами человека Нового времени, таящим угрозу для духовного мира человека. Проблематика пьесы проступает в образе Медеи, одинокой, оскорбленной в своем человеческом достоинстве женщины, жестоко мстящей за причиненные оскорбления и страдания. Корнель воплощает в пьесе попытку бунта против высшего общества, унижающего достоинство человеческой личности.

Здесь намечается попытка Корнеля выйти за рамки умеренно-нравоучительной классицистической критики пороков дворянского общества. Драматург беспощаден к нравам современного ему общества. “Медея” несет идеи если еще не революционные, то побуждающие человека восстать против несправедливости общественного устройства.
Новаторство Корнеля не раз вызывало бурные споры и неприятие его творчества обществом. Так, нападки сторонников Ришелье, ученых Французской академии, не раз вынуждали Корнеля оставлять Париж, несмотря на творческие успехи. Особенно трудно драматургу пришлось после выхода на сцену драмы “Сид”.

Драматургу вменяли в вину излишне вольное обращение к истории человечества и особенно к жизни французского народа.
Драматург вынужден был уехать из Парижа и поселиться в Руане. Спустя 2 года он возвращается в столицу с новыми произведениями – трагедиями “Гораций”, “Цинна”. Тематика не случайно выбрана строго историческая – история римской империи. В большей степени Корнель в пьесах акцентирует художественное внимание на понятии долга, сущности государства как такового.

Можно сказать, знаменитые исторические лица отступают на второй план, на первое место выдвигается прежде всего понятие государства, не власти как таковой, а понятие целостности человеческого общества. В данном художественном воззрении Корнеля есть определенные положительные моменты и в то же время отрицательные.
В пьесах Корнель рассматривает прежде всего место человека в государстве. Понятие гражданской позиции дано в неразрывном единстве с этическими качествами человека. Трагедия Корнеля создается в композиционной контрастности.

Прием антитезы ведет к особому построению стиха на два противоположных по смыслу полустишия. В каждой пьесе драматурга перед нами действительно трагедия личности. Корнель осмысливает в пьесах понятие выбора человека в его жизненных ситуациях. Драматург предрекает путь духовной гибели человека, когда личность приходит к своему разрушению под воздействием чужого холодного расчета личной выгоды.

Таков Гораций (трагедия “Гораций”), который порождает вокруг себя поле смерти. Герой, подавшись ложной цели, убивает братьев Куриациев, свою сестру (действие подчеркивает торжество героя, осознание им правого дела). Как значимый человек государства он оправдан, но как личность, герой внутреннее приходит к своему опустошению. Так Корнель в духе времени выводит классицистический вердикт сложностям человеческой природы и обществу в целом.

Человек вынужден выбирать между общим долгом перед государством, королем и личным, расплачиваясь внутренней духовной цельностью.
В трагедии “Цинна, или о милосердии Августа” также отражены современные драматургу проблемы политической ситуации. Власть, государство в лице Августа представлены как справедливое, гуманное правление, тогда как личностное начало, идущее от Цинна, Максим, эгоистично, низко, что порождает противоречие личности. Корнель порицает мелочное человеческое устремление, нацеленность человека только на собственное благополучие и удовлетворение. Такая личность перестает существовать для драматурга.

Здесь так же, как в трагедии “Гораций”, наблюдается конфликт личного начала с общественным.
Не всегда Корнель разрешает проблему пьесы, противопоставляя частное, личностное начало общественному, государственному.
Так, в трагедии “Полиевк” Корнель вводит религиозную основу, где понятия долга, чести, любви рассматриваются через каноны христианской религии. Религиозная и этическая линии призваны заострить проблему личности. Если Полиевк и Север в трагедии однозначны в обрисовке характеров, т. е. герои тверды в своих убеждениях, не изменяют однажды выбранной линии поведения, то героиня пьесы Паулина дана в полноте своей внутренней двойственности.

Ее внутренняя сущность раздвоена между собственными желаниями, мыслями и религиозным осознанием понятий греха, ответственности человека перед самим собой. Оттого конфликт пьесы вскрывает глубины внутреннего мира героини. На примере драматической ситуации с героиней Корнель изображает сложность человеческой природы.
В трагедиях “Ираклий”, “Родогун”, “Никомед”, “Дон Санчо Арагонский” Корнель склоняется к барочному мировосприятию. В них драматург еще более усложняет правила классицизма. Можно сказать, несколько изменяет своей художественной манере: не люди властвуют над обстоятельствами, а обстоятельства диктуют человеку особые правила поведения. Автора в пьесах волнует тема кровной связи.

Драматург задумывается над вопросом: чувствуют ли люди узы родства или ослепленные властью, высоким положением не признают человеческие чувства и хорошие качества.
Во многих пьесах Корнель остается верен своим выработанным некогда художественным принципам: 1) темой художественных произведений должны становиться значительные, важные события, стоящие выше обыкновенной жизни отдельного человека; 2) в драмах обязательно должны быть представлены необычные люди и обстоятельства, с которыми борется человек, превозмогая и побеждая свое земное происхождение перед общими законами жизни и утверждая высоко звание человека через понятия “честь”, “долг”.