Размышляя над стихотворением Есенина “Неуютная жидкая лунность”

Творчество Сергея Александровича Есенина, неповторимо яркое и глубокое, ныне прочно вошло в нашу литературу. Стихи поэта полны сердечной теплоты и искренности, страстной любви к беспредельным просторам родных полей, “неисчерпаемую печаль” которых умел он так эмоционально передать. Главная особенность Есенинского творчества – искренность. Поэт изливает в стихах свои самые сокровенные чувства.

Каждое стихотворение – частица самого поэта.

Ранние стихи Есенина изобилуют прекрасными картинами русской природы. В них показана

неподдельная радость юноши, открывающего новый, удивительный мир. В стихотворении “Неуютная жидкая лунность…”, написанном в двадцать пятом году, поэт лишает природу всякого очарования.

В ней появляется что-то застывшее, однообразное. Неужели лирический герой здесь – антипод автора? Нет, скорее всего, взгляды Есенина сильно изменились за такой долгий срок. Ведь нельзя забывать о событии, которое изменило жизнь всего народа, о революции.

Есенин поддерживал революцию семнадцатого года, но “воспринимал ее по – своему, с крестьянским уклоном”, “больше стихийно, чем сознательно”.

Это наложило особый отпечаток на творчество поэта и во многом предопределило его дальнейший путь. Семнадцатый год не принес даже намека на “крестьянский рай” – “Инонию”, который поэт воспел в своих стихах. Есенин начинает проклинать “железного гостя” несущего гибель патриархальному, деревенскому укладу, и оплакивать старую, уходящую, “деревянную Русь”.

Этим и объясняется противоречивость поэзии Есенина, прошедшего путь от певца патриархальной, обездоленной России до певца России народной.

Поездка за границу становится переломом в жизни и творчестве поэта. Вернувшись, он переосмысливает свое отношение к жизни в целом. У него появляется целый ряд стихотворений, в которых он прославляет Россию советскую.

Под влиянием этих настроений и создается “Неуютная жидкая лунность…”. С самой первой строки поэт отгораживается от мира прошлого, который для него неразрывно связан с природой, которую он воспевал в течение многих лет. “Лунность” – неологизм, часто используемый Есениным для выделения особых, сверхъестественных красок ночи, – вместе с такими определениями, как “неуютная”, “жидкая”, создают совершенно иной образ. Новая “лунность” превращается во что-то близкое, осязаемое и отнюдь не привлекательное. То же самое происходит со многими “классическими” образами Есенина.

Например, “усохшие вербы”, “чахоточный свет луны”. В первой половине стихотворения создается настроение некоторого отчуждения, которое передается и читателю. Но ровно посередине идет четверостишье:

Мне теперь по душе иное… И в чахоточном свете луны Через каменное и стальное Вижу мощь я родной стороны

С этих строк начинается гимн прогрессу – “новой жизни”. Поэт больше не жалеет об уходящей “деревенской Руси”, ведь теперь он “хочет стальною видеть бедную, нищую Русь”. Мелодика стиха изменяется. В ней появляется чеканный ритм, выделенный местами аллитерацией:

“Полевая Россия! Довольно Волочиться сохой по полям!”

Есенин искренне переживал за судьбу России, и это стало отличительной чертой всех произведений поэта. Его стихи стали одной из самых ярких страниц истории русской литературы начала XX века. Отошла в прошлое эпоха Есенина но его поэзия продолжает жить, пробуждая чувство любви к родному краю, к своему отечеству:

Если крикнет рать святая: “Кинь ты Русь, живи в раю!” Я скажу: Не надо рая, Дайте родину мою”.