Анализ стихотворения Ахматовой Белой ночью

В литературе двадцатого века были сформированы определенные повторяющиеся темы, одна из которых является темой времени. “Белая ночь” – одно из немногих ранних стихотворений Ахматовой, в которых работа временных отношений – возможности прошлого, настоящего и будущего, сходящиеся как химические элементы в постоянно меняющихся гибридных комбинациях с непредсказуемыми свойствами – как основа человеческого опыт рассматривается как важное следствие темы трагической любви. В своих более поздних стихах, написанных после 1940 года,

тема сознания времени занимает центральное место, а другие лейтмотивы становятся поддерживающими игроками, а просто разные аспекты главной одержимости Ахматовой со временем.

“Белая ночь” сотрет осознание времени во всех стихах его меланхолической песни. Временное время показано в предательстве героини через ее отделение от любовника и символику, связанную с изображениями, такими как свечи и поля. Прошлое вторгается в мир памяти, в отраженное существование пропавшего любовника, играющего в уме героя, и в момент времени стихотворения: закат – яркое напоминание о прошедшем дне.

Это беспокойство,

вызванное этим вторжением, слитое с видением героини услышать голос ее любовника, сигнализирующий о его ожидаемом возвращении, что питает ее одиночество.

<

p>Основная тема стихотворения, тема, выражаемая сообщениями времени в “Белой ночи” и общая для всех стихов в “Вечер”, – это эмоциональные аспекты любви. Ахматова была русским православным христианином, чья философия была укоренена в “иудейско-христианских ценностях”, и кто видел искусство и культуру как часть Божьей руки в мире. Акмеизм был, по сути, религиозным подходом к поэзии, в котором даже обычные повседневные события имели метафизическое значение: ответственность Акмеиста заключалась в том, чтобы сплавить конечное и бесконечное, а не скрываться в духовной трансцендентности (цель символистов), но строить красоту из природных материалов как средство откровения.

Для Ахматовой любовь была каналом.