Стили живописи. Ренессанс. Маньеризм



Стили живописи

Стиль (лат. stilus, от греч. stylos – остроконечная палочка для письма) – устойчивая общность изобразительных приемов, выразительных средств, образной системы, определяющая художественное своеобразие конкретного явления искусства: художественной эпохи, направления, школы, творчества отдельного мастера, даже одного произведения.

Теория стилей активно разрабатывалась в искусствознании во второй половине XIX в.

Традиционно выделяют так называемые исторические стили. Под ними подразумевают определенные этапы в истории искусства, когда складывалась единая художественная система, охватывавшая различные виды искусства и художественного творчества и стремившаяся к их синтезу.

Ведущая роль в формировании исторических стилей традиционно отводится архитектуре. Более всего изучены стили европейского искусства: архаика, классика, эллинизм – в искусстве античного мира, романское и готическое искусство – в эпоху средневековья: стили ренессанс, барокко, классицизма. Попытку создания “большого стиля” предприняли художники модерна.

Наряду

с понятием стиля существует и понятие стилевого направления, под которым подразумевают типичные для какого-либо времени художественные тенденции (без обязательной для стиля всеобщности).

С развитием искусства в XIX и тем более в XX в. связана невозможность применения категории стиля к характеристике всего многообразия художественных явлений. В современном искусствознании нет единой, общепринятой точки зрения на содержание понятия стиля, его признаков.

Ренессанс ( франц. Renaissance – Возрождение) – эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув, пика в 16 веке.

Ренессанс обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник еще в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвященных творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце ее творения.

В итальянском искусстве Возрождения, не считая предренессансных явлений рубежа 13 и 14 веков (проторенессанс), различают: Раннее Возрождение (15 век), Высокое Возрождение (конец 15 – первая четверть 16 веков) и Позднее Возрождение (16 век).

Художники Раннего Возрождения создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам античности. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности.

Художники Раннего Возрождения создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам античности. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Около 1425 года Флоренция стала центром Ренессанса. Несколько позже, к началу 16 века ведущее место заняли Венеция и Рим. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х.

Выдающимися мастерами Возрождения в Италии были Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Периоды развития искусства Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадают по времени, часто различны по формальному и идейному содержанию. Общепринятое, но условное понятие “Северное Возрождение” к культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, Нидерландов, Франции. На рубеже 14 и 15 веков в Нидерландах, а позднее во Франции и отчасти Германии отмечается зарождение новых черт в традиционно готическом искусстве, получивших свое полное гуманистическое выражение в 15 – 16 веках.

Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии.

Величайшими художниками “Северного Возрождения” были Питер Брейгель Старший, Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший.

Вечелио Тициан, Динарий кесаря

Рафаэль Санти, Женский портрет (Донна Велата)

Леонардо да Винчи, Дама с горностаем

Альбрехт Дюрер, Ecce Homo

Питер Брейгель Старший, Речной пейзаж с сеятелем

Лукас Кранах Старший, Покаяние св. Иеронима

Маньеризм

Маньеризм – термин, применяемый к изобразительному искусству, a также к литературе и музыке, сочетающий в себе множество исторических и критических параметров.

У искусствоведов нет единодушия и в определении границ термина. Термин происходит от итальянского “maniera”, что значит “стиль или “изящество”, и стал известен благодаря работам Вазари, который использовал термин как похвалу таким качествам, как грация, гармония, легкость, изысканность.

Сначала маньеризм определял только стиль, но позже расширил свое значение и стал обозначать период в развитии итальянского искусства от Высокого Возрождения до барокко (1500-1600). Термин применялся главным образом по отношению к итальянскому искусству и архитектуре, реже к истории искусства других стран.

С XVII в. среди критиков стало бытовать мнение, что итальянское искусство времен Вазари представляло собой упадок по сравнению с вершинами великолепия и гармонии, достигнутыми мастерами Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем. В это время термин “маньеризм” стал обозначать произведения, отличавшиеся искусственностью, поверхностностью, преувеличением, которые подделывали и искажали работу мастеров.

В XX в. (в период между двумя мировыми войнами) отношение к маньеризму изменилось. Этот термин стал употребляться повсеместно, уже не в значении упадочного искусства. После революционных достижений искусства начала XX в. на маньеризм стали смотреть другими глазами.

Работы мастеров, которые долгое время игнорировали и недооценивали, стали казаться интересными и актуальными.

Маньеризм характеризуется напряжением, эмоциональностью, удлиненными человеческими фигурами, неестественными позами, причудливыми эффектами пропорций, освещения, необычной перспективой, иногда яркими, даже огненными, цветами.

Часто работы в этом стиле отличаются нетрадиционным решением, Художник специально концентрирует внимание зрителя на своей технике. В руках великих Маньеристов (например, Понтормо или Пармиджанино) такого рода игра находит воплощение в работах не просто Изысканных, но и сильных, волнующих, заставляющих сострадать.

Маньеризм общепринято означает элегантный, утонченный, немного искусственный стиль, однако в каждом конкретном случае добавляются определенные нюансы в зависимости от личности исследователя.

Понтормо, Положение во гроб. Около 1526-1528

Понтормо, Мадонна с Младенцем, святым Иосифом и Иоанном Крестителем. Между 1521 – 1527

Россо, Снятие с креста. 1521

Пармиджанино, Мадонна с длинной шеей. 1534 – 1540

Сальвиати, Воскрешение Лазаря. 1540-е

Вазари, Благовещение. Между 1564 и 1567

Фон Аахен, Торжество Истины и Справедливости. 1598

Абрахам Блумарт, Пейзаж с проповедующим Иоанном Крестителем. Около 1660

Спрангер, Венера и Адонис. Около 1587

(использованы статьи и заметки из интернета)


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)
Loading...

Стили живописи. Ренессанс. Маньеризм