Сентиментализм в русской живописи

Разительные перемены произошли в XVIII в. в русской живописи, находившейся, как и вся русская культура, в процессе стремительного освобождения от господства церкви. Если до этого времени в ней преимущественно развивался жанр иконы (по воспоминаниям современников, попадая в Дом чужеземцев, русские по обычаю кланялись, как иконе, первой попавшейся на глаза картине), то в XVIII ст. на первое место вышел жанр светского портрета.

Одним из лучших мастеров портретного жанра данного периода был уроженец украинского города Миргорода Владимир Львович

Боровиковский, в чьем творчестве отразились черты сентиментализма.

К числу наиболее известных его работ принадлежит портрет М. И. Лопухиной.

“На портрете М. И. Лопухиной (1797) мечтательная поза, уединение героини и окружающий ее пейзаж создают впечатление естественности, непосредственности. Необычен фон картины: здесь и лесные деревья, и колосья, и садовые цветы – розы и лилии. Это не конкретный уголок природы, а обобщенный ее образ, как и легкая грусть девушки – не печаль по какому-то определенному поводу, а просто мечтательное состояние души. Она находит в природе убежище от условностей светской

жизни.

Замечательны цветовые сочетания и сопоставления: белое платье Лопухиной – и березовые стволы и цветы лилии; голубой с золотом шарф, опоясывающий стан героини, – и васильки среди золотистых колосьев; бледно-розовая шаль – и такого же оттенка розы на мраморной подставке, как бы случайно оказавшиеся у нее под рукой”.