«Певец» анализ стихотворения Александра Пушкина

Тема поэта и поэзии есть в творчестве любого поэта, ведь рано или поздно каждый из них задумывается над тем, кому он служит своим творчеством, чьи интересы выражает, какие идеалы воспевает. Для Александра Сергеевича Пушкина очень часто служение Музе сопровождалось противостоянием с властью, и тогда стихотворения, особенно ранние, содержали призыв к свободе. Неслучайно именно после таких своих первых стихов Пушкин оказался в Южной ссылке.

Однако нужно вспомнить, что уже во время обучения в Царскосельском лицее начинающий поэт Александр Пушкин был заочно принят в члены литературного общества «Арзамас» и не мог не избежать влияния своих старших коллег по цеху — Константина Батюшкова и Василия Жуковского. Позже Жуковский признал, что Пушкин его превзошел в поэтическом мастерстве, когда подарил ему свой портрет с надписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя». Но тогда, в 1816 году, Пушкин сам стал прекрасным учеником, переняв романтические особенности поэзии своих старших коллег.

Созданное как раз в 1816 году, стихотворение «Певец» носит еще подражательный характер. Пятистопный ямб, которым написано стихотворение, больше напоминает манеру письма Батюшкова. Кстати сказать, сам Пушкин впоследствии в своем творчестве будет использовать постоянно четырехстопный ямб — этим размером будет написано большинство стихотворений и знаменитый роман в стихах «Евгений Онегин».

Строфа, состоящая из пяти строк, тоже несвойственна будущим произведениям поэта, но в «Певце» пятая строка — повторение в виде вопроса части первой строки. Это звучит, как будто эхо, еще больше усиливая сентиментальное звучание такого грустного стихотворения. Видимо, подобное звучание напоминало песню: еще при жизни поэта это произведение стало романсом (в разное время музыку сочиняли А. Алябьев, А. Верстовский и другие известные русские композиторы).

Если в первые годы обучения в Лицее стихи Пушкина были созданы под влиянием легкой анакреонтической поэзии (больше всего проявляется в стихах, написанных на французском языке), то как раз с 1816 года Александр обращается к жанру элегии, и в его творчестве появляются новые мотивы: он пишет о неразделенной любви, угасании души и уходе быстротечной молодости.

Все эти мотивы с легкостью можно услышать в стихотворении «Певец». Герой этого лирического произведения, «певец любви, певец своей печали», — юноша, испытавший все грани любви. Сначала герой в «час утренний» оглашал пустынные поля за рощей «унылым и простым» звуком свирели — был влюблен.

Уже в следующей строфе его тихий взор исполнен тоской, а на лице — следы слез, видимо, от неразделенного чувства любви. Последняя строфа — выражение печального итога любовной истории: перед читателем возникает образ юноши со взором «потухших глаз».

Каждая строфа начинается и заканчивается с вопроса, обращенного к читателю, как будто поэт взывает к сочувствию тех, кто тоже пережил личную трагедию несчастной любви. И пусть в этом стихотворении еще много литературных штампов XIX века («глас ночной», «внимая тихий глас», «пустынная тьма»), но сила чувства, выраженная в стихотворении, говорит о том, что так проникновенно может написать только великий поэт. Недаром позже появятся такие шедевры любовной поэзии, как «К*», «Я вас любил», «На холмах Грузии».

Но стихотворение «Певец» стало «первой ласточкой» в чреде любовных признаний замечательного поэта Александра Сергеевича Пушкина.