Основные темы и идеи лирик А. Т. Твардовского
Поэзия Александра Твардовского стала одной из ярких страниц истории русской литературы XX. века. Сама судьба этого человека и поэта глубоко символична.
А. Твардовский вошел в литературу в середине 1920-х годов. В ранний период творчества поэт воспевал новую деревенскую жизнь, колхозное строительство, одну из своих ранних поэм назвал “Путь к социализму”. В его стихах тех лет открыто звучит отказ от вековых традиций:
Вместо этой дедовской плесени
Из угла будет Ленин глядеть.
Итогом этого периода стала поэма “Страна
О нелегкой
В стихах же сына “кулака” эти трагические мотивы не нашли отражения – он писал так, как в двадцатые и тридцатые годы от него требовали и ожидали, возможно, искренне веря, что на этих путях народ найдет свое счастье.
Поворотными для поэта А. Твардовского стали годы Великой Отечественной войны, которую он прошел фронтовым корреспондентом. В военное время поэтический голос его приобретает ту силу, ту подлинность переживаний, без которой невозможно настоящее творчество. Стихи А. Твардовского военных лет – это хроника фронтовой жизни, состоявшей не только из подвигов, но и из армейского быта (например, стихотворение “Армейский сапожник”), и лирические взволнованные воспоминания о родной Смоленщине, ограбленной и оскорбленной врагами земле, и стихи, близкие к народной песне, написанные на мотив “Позарастали стежки – дорожки…”.
В стихах поэта военных лет звучит и философское осмысление человеческой судьбы в дни всенародной трагедии. Так, в 1943 году написано стихотворение “Две строчки”. Оно навеяно случаем из корреспондентской жизни Твардовского: две строчки из записной книжки напомнили ему о бойце-парнишке, которого видел он убитым, лежащим на льду еще в ту, незнаменитую войну с Финляндией, что предшествовала Великой Отечественной. И подвига он не совершил, и война незначительная, но жизнь ему была дана единственная – через нее-то и постигает художник подлинную трагедию всякой войны, возникает пронзительное по силе лиризма ощущение необратимости потери:
Мне жалко той судьбы далекой,
Как будто мертвый, одинокий
Как будто это я лежу…
Уже после войны, “в 1945-1946 годах, Твардовский создает, может быть, самое сильное свое произведение о войне – “Я убит подо Ржевом”. Бои под этим городом были самыми кровопролитными в истории войны, стали ее самой трагической страницей. Все стихотворение – это страстный монолог мертвого, его обращение к живым.
Обращение с того света, обращение, на которое имеет право лишь мертвый – так судить о живых, так строго требовать от них ответа.
Стихотворение завораживает ритмом своих анапестов, оно довольно велико по объему, но читается на одном дыхании. Знаменательно, что в нем несколько раз звучит слово, восходящее к глубоким историческим пластам, традициям древнерусского воинства, традициям христианским. Это обращение “братья”.
В годы войны создана А. Твардовским и самая знаменитая его поэма “Василий Теркин”. Ее герой стал символом русского солдата. Образ – предельно обобщенный, собирательный, народный характер в лучших его проявлениях.
И вместе с тем Теркин – это не абстрактный идеал, а живой человек, веселый и лукавый собеседник. В его образе соединились и богатейшие литературные и фольклорные традиции, и современность, и автобиографические черты, роднящие его с автором (недаром он смоленский, да и в памятнике Теркину, который нынче намереваются поставить на его родной земле, совсем не случайно решено обозначить портретное сходство героя и его создателя).
Теркин – это и боец, герой, совершающий фантастические подвиги, описанные с присущей фольклорному типу повествования гиперболичностью (так, в главе “Кто стрелял?” он из винтовки сбивает вражеский самолет), и человек необычайной стойкости – в главе “Переправа” рассказано о подвиге – Теркин переплывает ледяную реку, чтобы доложить, что взвод на правом берегу, – и умелец, мастер на все руки. Написана поэма с той удивительной классической простотой, которую сам автор обозначил, как творческую задачу:
Пусть читатель вероятный
Скажет с книжкою в руке:
– Вот стихи, а все понятно,
Все на русском языке.
Позднее творчество А. Твардовского, его стихи 1950-1960 годов – одна из самых прекрасных страниц русской поэзии XX века. Достаточно сказать, что они выдерживают таких нелегких соседей, как стихи А. Ахматовой, Б. Пастернака, а это под силу далеко не каждому, надо быть очень большим художником, чтобы не потеряться среди таких талантов. Нельзя хотя бы кратко не сказать о том, что в эти годы поэт становится центральной фигурой всего прогрессивного, чем была богата литературная жизнь.
Журнал “Новый мир”, который редактировал А. Твардовский, так и вошел в историю литературы как “Новый мир” Твардовского”.
Лирический герой его поздней поэзии – это прежде всего мудрый человек, размышляющий о жизни, о времени. Например, стихотворение “Некогда мне над собой измываться…”, где главным спасением человека от беды становится труд, творчество. Над традиционной темой поэта и поэзии раздумывает лирический герой А. Твардовского во многих стихотворениях, например, в произведении 1959 года “Жить бы мне соловьем-одиночкой…” И все же главная, самая больная тема – тема исторической памяти, пронизывающая его лирику 1950- 1960 годов.
Это и память о погибших на войне. Им посвящено стихотворение, которое смело можно назвать одной из вершин русской лирики XX века:
Я знаю, никакой моей вины
В том, что другие не пришли с войны.
В том, что они, кто старше, кто моложе –
Остались там и не о том же речь,
Что я их мог, но не сумел сберечь –
Речь не о том, но все же, все же, все же…
В финале стихотворения – целый мир человеческих переживаний, целая философия, которая могла сформироваться у людей, переживших столько страшных и жестоких испытаний, что каждый уцелевший ощущал это как чудо или награду, может быть, незаслуженную. Но особенно остро переживает поэт те этапы истории, которые перечеркнули жизнь его семьи, его родителей. В этом и позднее покаяние, и осознание личной вины, и высокое мужество художника.
Этой теме посвящены такие произведения А. Твардовского, как поэма “По праву памяти”, цикл стихов “Памяти матери”. В нем через судьбу матери он рассказывает о целом поколении. Вековой уклад жизни оказывается разрушенным.
Вместо привычного деревенского кладбища – неприютный погост в далеких краях, вместо переезда через реку, символа свадьбы, – “иные перевозы”, когда людей с “земли родного края вдаль спровадила пора”.
В поэме, написанной в 1966-1969 годах и опубликованной впервые в нашей стране в 1987 году, поэт размышляет о судьбе своего отца, о трагедии тех, кто с самого рождения был отмечен как “младенец вражеских кровей”, “кулацкий сынок”. Эти размышления обретают философское звучание, и вся поэма звучит предостережением:
Кто прячет прошлое ревниво,
Тот вряд ли с будущим в ладу…
Поэзия А. Твардовского – это искусство в самом высоком смысле слова. Она еще ждет подлинного прочтения и понимания.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
Loading...