Любимые русские барды (авторская песня 60-70-х годов XX века)

Современная авторская песня. Этим названием обозначается целый этап в развитии русской поэзии XX века, последних его десятилетий. В авторской песне можно отметить много течений, направлений, литературных традиций. Ранний этап ее относится к концу 50-х годов XX века, к времени, которое сегодня принято называть “хрущевской оттепелью”.

Тогда центром авторской или, как называли ее сами создатели, самодеятельной песни стал Московский государственный педагогический институт, в котором одновременно учились и писали свои песни-стихи Ада Якушева,

Юлий Ким, Владимир Чернов и, конечно, Юрий Визбор – центральная фигура авторской песни того времени.

Во многом близки к ним по мотивам творчества, по стилистике авторы-исполнители того же поколения Юрий Кукин, Евгений Клячкин, Новелла Матвеева, Александр Городницкий. В творчестве этих поэтов немало общих мотивов. Их роднит схожесть лирического героя их произведений: это романтик, мечтатель, бродяга с рюкзаком и гитарой – геолог, турист или строитель новых городов. Он презирает мещанский уют, как и положено герою романтической поэзии.

Его мир – это горы, тайга, нехоженые пространства.

Тогда

же, в конце 50-х годов XX века, в поэзию приходит автор-исполнитель, а впоследствии крупный прозаик и поэт Булат Окуджава. Мир его лирики несколько иной – его герой также уходит от унылой картины современной жизни, но не в горы или тайгу, а чаще всего в романтизированное прошлое:

Былое нельзя воротить, и печалиться

Не о чем,

У каждой эпохи свои подрастают леса…

А все-таки жаль, что нельзя

С Александром Сергеичем

Поужинать в “Яр” заскочить хоть

На четверть часа. Предметом этой романтизации могут быть и XIX век, пушкинское время с его лихими гусарами, дуэлянтами и кавалергардами, и начало века, чьи герои – “господа юнкера”, оставшиеся на полях сражений первой мировой; и времена гражданской войны с их героиней – “комсомольской богиней”.

Примерно тогда же, а точнее, как вспоминают друзья, осенью 1961 года стали создаваться и первые стихотворения-песни Владимира Высоцкого, безусловно, самого яркого представителя авторской песни. В поэзии В. Высоцкого, в самой его человеческой и творческой судьбе необычайно точно отразился век, время, в которое жил художник. Судьба его была в чем-то драматичной и в чем-то очень счастливой.

Он не дождался официального признания, его книги увидели свет уже после смерти автора и сразу же стали литературным событием на долгие годы. Но уже при жизни поэт узнал подлинную славу: его голос был услышан, его песни пели и слушали люди самых различных литературных и музыкальных вкусов. В каком-то смысле В. Высоцкий был едва ли не единственным поэтом, который объединил такой широкий круг читателей – от людей, не знающих наизусть ни одной поэтической строки, до специалистов-гуманитариев.

Очень точное определение творчеству В. Высоцкого дал А. Вознесенский: “шансонье всея Руси”.

Сегодня все его произведения, включая прозу, изданы. Миновал и тот ажиотаж вокруг его поэзии, который поднялся сразу после его гибели, но стихи поэта продолжают жить. Сегодня о В. Высоцком написано бесконечно много воспоминаний, исследований, статей.

Все яснее видится, какого масштаба это был художник.

Творческое наследие В. Высоцкого необычайно обширно, песен он создал тысячи. Темы их, кажется, всеохватны, героям его произведений тоже нет числа. В становлении творческой индивидуальности поэта не последнюю роль сыграло то, что он был человеком театра. Вот и в стихах он часто театрален, они порой приближаются к маленькому спектаклю или монологу из спектакля.

В своей игре Высоцкий был очень убедителен, поэтому Владимира Семеновича, как он сам вспоминал, часто спрашивали: не работал ли он шофером, не летал ли, не сидел ли? Так же можно было бы, не зная года его рождения – 1938, – спросить: не воевал ли он? Нет, не воевал, но написал много песен о войне, и всегда в них чувствовался какой-то неожиданный, особый поворот военной темы.

Главный интерес поэт проявлял к человеческим чувствам. Так, в песне “Он не вернулся из боя” смерть обрывает диалог двух друзей на полуфразе: “…А в ответ – тишина”.

В любом песенном сюжете В. Высоцкому важно показать прежде всего мир личности, человеческий характер. Раскрывается человек отчетливее всего в экстремальных ситуациях – поэтому они часто возникают в произведениях поэта. Это касается и большого спорта, и случаев из жизни людей необычных, мужественных профессий, например шоферов дальних рейсов на севере. Сам поэт декларировал свое отношение к этой теме в популярной в 60-е годы “Песне о друге” (“Если друг оказался вдруг…”):

Парня в горы тяни – рискни!

Не бросай одного его:

Пусть он в связке в одной с тобой –

Там поймешь, кто такой.

Немало песен В. Высоцкого написано в сатирическом жанре. Предметом насмешки выступали явления самого разного рода – в стихах поэта целая галерея сатирических типов застойного времени. Сатира В. Высоцкого чаще всего двойственна: он смеется над своими персонажами и одновременно сочувствует им, как, например, в песне “Смотрины”. Здесь дана мрачная картина разгула, когда люди “все хорошее в себе до истребили”, – и вместе с тем пронзительной жалостью звучащие слова:

А дома баба на сносях,

Гусей некормленых косяк,

Да дело даже не в гусях,

А все неладно.

Эта же двойственность и присуща известной песне “Диалогу телевизора” (второе название “Диалог в цирке”). Разговор Зины и Вани не просто смешон, за репликой героя “Домой придешь – там ты сидишь” – ощущение безысходности, замкнутого жизненного круга. Стихотворения-песни В. Высоцкого чрезвычайно неоднородны по жанру.

У него есть баллады, песни-размышления, песни-диалоги.

Особое место среди произведений поэта занимают песни-притчи, построенные на аллегории. Так, песня “Охота на волков” написана не столько о звере, сколько о человеке, воспитанном в системе запретов и впитавшем их в плоть и кровь:

Оградив нам свободу флажками,

Бьют уверенно, наверняка…

Наши ноги и челюсти быстры –

Почему же, вожак, дай ответ –

Мы затравленно мчимся

На выстрел

И не пробуем – через запрет?!

Такой же философский подтекст можно обнаружить и в других, на первый взгляд просто забавных и шуточных, песнях В. Высоцкого. Например, в его размышлениях о том, почему аборигены съели Кука – а потому и съели, что он был самый умный, добрый и сильный: так уж у аборигенов принято. А вот кто эти аборигены, это читатель-слушатель угадывал легко.

А в песне, которая и названа “Притча о Правде и Лжи”, – непростые размышления автора о вечных истоках, выраженные через аллегории, которые восходят к традициям устного народного творчества и древнерусской литературы.

Творчество поэтов – авторов и исполнителей своих песен, таких, как барды “первого призыва” Б. Окуджава, В. Высоцкий, А. Галич, стало одной из самых ярких страниц русской поэзии последних десятилетий. В последующие годы в авторской песне появилось немало иных имен: А. Макаревич, Б. Гребенщиков, В. Цой, Ю. Шевчук. Но это уже иное художественное явление.