Историческая драма в репертуаре русских драматических театров
Вторая половина XIX века в истории сценического искусства так же, как и в драматургии, отмечена кардинальными изменениями. Новый этап в формировании актерской школы отличался прежде всего тяготением к изображению правды жизни. Мелодраматическая и героически-пафосная преувеличенность чувств воспринималась уже как фальшь. Преодолевались эффектные приемы романтического театра, но далеко не сразу осваивались психологически-реалистические методы исполнительского мастерства. “Правда жизни” медленно и трудно входила на театральные подмостки
Особое
Исторический репертуар был крайне неоднороден. В начале 60-х годов еще удерживались в нем драмы наподобие “Гоф-юнкера” Кукольника,
Первым из драматургов этого направления был Л. Мей, который в своей наиболее популярной драме “Царская невеста”, несмотря на мелодраматический характер, приданный содержанию, в основу его положил исторические данные.
Значительным вкладом в историческую драматургию явились пьесы Островского – драматическая хроника “Козьма Захарьич Минин-Сухорук”, “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский”, “Тушино” и “Василиса Мелентьевна”. Последняя, написанная в соавторстве с С. А. Гедеоновым, выдержала в первый же сезон 23 представления.
Затем увидела сценическое воплощение целая серия пьес Д. В. Аверкиева – “Мамаево побоище”, “Темный и Шемяка”, “Княгиня Ульяна Вяземская” и наиболее популярная – “Каширская старина”, не сходившая с афиш Малого театра в Москве одиннадцать сезонов.
Из известной трилогии А. К. Толстого разрешена была цензурой к постановке только “Смерть Иоанна Грозного”. В 1867 году пьеса была принята в Александрийском театре, причем постановка под руководством автора носила серьезный, новаторский характер. Точному воссозданию исторической среды способствовали консультации с историками, археологами.
Произведения Островского, Аверкиева, А. К. Толстого и других драматургов этого периода существенно различались историческими концепциями, в то же время авторы их “в судьбе отцов искали объяснение настоящего”. И если одни в истории искали осуждения деспотизма самовластия (Островский, А. К. Толстой), то другие, наоборот, идеализацию патриархального уклада распространяли и на настоящее время (Чаев, Аверкиев).
Но при всем разнообразии драматического репертуара в нем явственно обозначались две тенденции. С одной стороны – коммерческая, ориентированная на кассовые сборы и представленная в основном развлекательными пьесами. Другая тенденция, более значительная, нашла выражение в реалистической драматургии, в характерном для этого периода народном реализме, пристрастном в своем отношении к добру и злу, правде и справедливости.
Таким образом, отечественная драматургия выдвинула ряд социальных и моральных проблем, которые предстояло воплотить русскому драматическому театру. Новая драматургия требовала и новых методов воплощения. Острая характерность творчества Островского, интеллигентность и тонкий психологизм Тургенева нуждались в новых методах сценического искусства.