Анализ стихотворения Гумилева «Портрет мужчины»

До революции Николай Гумилев успел объездить практически весь мир, однако его первое путешествие было связано с Францией. Именно туда вчерашний гимназист отправился в 1906 году, чтобы продолжить обучение в Сорбонне. Эта страна покорила поэта своей праздностью и легкостью в восприятии жизни. Поэтому неудивительно, что Гумилев часто пропускал лекции ради возможности побродить по узким парижским улочкам, заглянуть во многочисленные кафе и музеи.

Живописью Гумилев, по его признанию, не особенно увлекался, хотя и понимал толк в работах импрессионистов.

Тем не менее, в одном из музеев его внимание привлек портрет мужчины кисти неизвестного художника. Гумилев простоял перед ним несколько часов, пытаясь заглянуть во внутренний мир изображенного на холсте человека.

В итоге появилось на свет несколько мистическое стихотворение «Портрет мужчины», написано в 1908 году и в полной мере передавшее впечатления Гумилева от знакомства с необычной картиной.

Описывая человека, изображенного на холсте, поэт отмечает, что «его глаза — подземные озера». Сам же незнакомец «отмечен печатью высшего позора», так как не умеет каяться в грехах

и «никогда не говорит о боге».

Внешность у мужчины на портрете достаточно яркая и запоминающаяся. Гумилев отмечает, что его уста напоминают пурпурную рану «от лезвия, пропитанного ядом». Такое сравнение указывает на то, что облик незнакомца обладает магической притягательностью и привлекательностью, однако в нем нет той высшей божественной красоты, которая дается праведникам. Поэтому картина в музее не дает посетителям умиротворение, а лишь подстегивает их воображение.

При этом на фоне ярко и живого лица белые мраморные руки создают пугающий контраст, напоминая о бренности человеческого существования. «В них ужасы неснятого проклятья», — отмечает поэт.

Глядя на таинственный портрет, Гумилев приходит к выводу, что изображенному на нем мужчине «достался странны жребий служить мечтой убийцы и поэта». Это означает, что человек, изначально рожденный с чистой душой выбрал иной путь. В итоге в его облике тесно переплелись дыхание смерти и божественная красота, которые создают противоречивость и вынуждают случайных посетителей музея подолгу простаивать перед картиной, всматриваясь в черты притягательного и, одновременно, отталкивающего человека.

Гумилев отмечает, что его герой злобен по своей натуре, но при этом может улыбаться и смеяться. Однако он разучился плакать, хотя именно слезы свидетельствуют о способности сердца к покаянию и дают даже самому закоренелому грешнику шанс на прошение.